恋旧是人之天性，我刚刚到这个项目来的时候，对于所有美国同行谈论的报业危机多少有些觉得有点夸张。无论如何，报纸已经经历了广播和电视的冲击，却依然保持着自己的份额，那么未来为什么就不能继续留下这口饭吃。
第一次项目的论坛就是谈传统媒体的前景，前途的黯淡、生存的艰难是大家的主题，轮到我发言，我跟大家开玩笑：“Wait！Wait！我们中国媒体的真正发展不过刚刚开始而已，怎么叫你们说，这就要结束啦？”我们锣鼓刚敲起来，别人已经在收拾场子了。
《纽约时报》的记者最早谈视频和音频的应用时，我的反应首先是报社内部的管理，比如对于记者的评价标准：假设一个可以写出一流的文字报道的记者，和一个文字中等，但是会拍照片，会拍录像，会做音频报道的记者，在报社的评价体系内，谁更具价值？谁做得更多？谁更有理由拿到更高的薪水？尽管不像南周这样的计件工资制，以年为周期来计算，依然会有这样的问题。
我曾经专门就这个问题问我的Fellow，他说当改变在编辑部开始，大家从心理也有所抗拒的，但是经历了最初的震荡之后，他们已经开始感受到多媒体带来的好处。多媒体是一种工具，这个工具可以直接用来做报道，可以用来补充和辅助报道，也可以增进和读者沟通。比如《纽约时报》的埃里克是去伊拉克报道军事行动的，随身的录像机录下他的采访过程，这个Video（我觉得用Video这个词儿省事儿，因为录像、视频都是这一个词）对于看过了报道还不过瘾的人来说就很有意思，因为可以看到伊拉克的现实图景，听到记者的声音，立刻能拉近报道和读者的距离，同时拓宽了报道的维度和容量，文字和图像是并行不悖，互相补充的，并非要取而代之。
再说起来摄影记者。摄影记者对多媒体的反对实在是出乎意料的，因为多媒体的使用对摄影记者更为有利，摄影记者对报纸最大的抱怨是空间问题，因为版面的限制，或者因为对于文字内容的判断问题，摄影记者只能在新闻纸上展示他们非常有限的作品，比如《纽约时报》的这篇关于运动员受伤致残之后的境遇问题的报道
，可以看到，版面上只有一大一小两张图入选，但像这样的一个主题，摄影师肯定有其他不少依然具有信息含量或者一定艺术性的照片，而同时，假如能够让被采访者的声音出现，这个报道的感染力就肯定会大增，所以时报的多媒体频道就制作了一个带有声音的Audio幻灯，
在这里，运动员自己平静的讲述和展示他们生活的悲凉场景的画面一起进行，最后，一个运动员的声音失控差点哭起来了，幻灯片戛然而止——非常简短，但也非常有力。
假如多了一个报道手段的选择，为什么不去尝试一下呢？就好像在摄影中有人是胶片原教旨主义，胶片是有胶片独特的好，但不是很多人也早就用数码来进行创作了？而且，也许未来胶片依然存在，但只是在非常有限的一群人中间，就好比黑胶唱片，好比烟斗，好比写在纸上上的信，具有让人热爱的美好品质，但是却无可挽回地退出大众的生活。
报纸会死亡吗？其实按照去年的世界报业协会的数据，除了北美地区，其他地区的报纸发行量都还是在增长之中，但北美的状况是不是很快就是其他地区的未来呢？将报道多媒体化是否就能挽救报纸的命运？也未必，但这是应对危机的一种尝试。
我们对于纸上阅读的热爱固然重要，但作为从业者，研究大众尤其是年轻一代的阅读习惯的改变更为重要，而他们热爱网络，热爱各种新鲜的东西。我在美国对于报业的挣扎和从业者的恐惧有所体会，既然改变是必然的，早些准备总比晚些好。
报纸这个媒介本身的变化，未来的发展也是不可知的，比如电子纸现在在技术上已经成为可能，也许再过5年10年，就是拿在手中，报纸的形态也已经完全不同了呢？这是个变化的时代，一切对于美好的旧事物的留恋最终可能都会破碎。
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